Los chicos del colectivo Dehavilland siguen activos y con mucho acierto. Tras la aclamada aparición de su colección ‘Heredera’, cuyo primer número dedicaron a la artista polaca Aleksandra Waliszewska, galardonada con el premio AECA en Arco 2013, ahora le han pasado el relevo a la alemana Angela Dalinger.

Dalinger (Essen Oldb, 1984) es una artista muy en la línea de Dehavilland, los cuales se declaran “adictos a lo inquietante”. Comenzó a pintar de forma autodidacta hasta que, a la edad de veinticuatro años y tras un episodio sicótico, amplió compulsivamente su producción e inició sus estudios de ilustración en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Hamburgo. En la actualidad, reside en un tranquilo pueblo de no más de 300 habitantes en el que ha encontrado el equilibrio necesario para seguir produciendo.

Su estilo cercano al Art Brut con ciertos toques naïf se ve perfectamente reflejado en la selección que ha escogido ella misma para ‘Heredera 02’. Una selección personal de 21 de sus obras que se descubren a medida que se despliega el “libro-póster” de Heredera y que transmiten claramente las obsesiones de la artista. Para el póster resultante en el reverso la obra ha sido escaneada directamente de un lienzo de Angela Dalinger y representa un peculiar y oscuro club nocturno.

Como siempre para Loring fue un placer poder compartir la mañana del sábado 27 de Abril con nuestros amigos de Dehavilland y presentar a esta artista que nos ha cautivado y que esperamos reaparezca con frecuencia en nuestra librería. Gracias a todos los que asistieron y a Moritz por su colaboración.

Este año estamos muy contentos de poder anunciar que, por primera vez en 15 años, Loring Art ¡ponemos una parada en la calle!

Como cada año, seguiremos estando en la librería en la calle Gravina ofreciendo libros especiales y “diferentes”: libros de arte, diseño, fotografía, ilustración, ediciones singulares, libros de artista, autoediciones o fanzines entre otros.

Una fiesta del libro como Sant Jordi se merece la variedad que ofreceremos en nuestra particular "isla de arte". En compañía de Múltiplos, especializada también en publicaciones de artista, nos encontraréis, después de dimes y diretes con en el Ajuntament, en la Plaça Castella.

En la calle nos veréis de sol a sol y, en la librería, de 10.00h a 21.00h.

Además, a partir de las 18.30h, tendremos el honor de estar acompañados del músico y artista ADRIÀ PUNTÍ que firmará ejemplares de su libro de poesía, dibujos y reflexiones :: ‘Incompletament’.

¡Esperamos veros a lo largo del día en un sitio u otro! Además, como siempre, a última hora en la librería os invitaremos a un refrigerio, esta vez, por cortesía de Moritz.

‘Letras Pixeladas’ es un libro sobre videojuegos que de una forma profunda y conceptual busca ampliar los contenidos teóricos sobre el tema. En los últimos años, los videojuegos han demostrado merecer estar bajo el marco de la cultura, y sin perder su estatus de ocio digital, se han dado la mano con disciplinas como la filosofía, la pedagogía, la sociología o el arte.

En ‘Letras Pixeladas’ se reúnen 17 ensayos que, por supuesto, harán las delicias de los amantes del sector con ejemplos y referencias claros pero que, en ciertos momentos, se alejarán de la materia para invitar a la reflexión sobre cuestiones de diversa índole; el calentamiento global, la moral y la ética, la libertad del ser humano o el Arte, son solo algunos de los temas que plantean sus autores Daniel del Olmo y Raúl García.

Como sucediera en su momento con los cómics o incluso con el “graffiti”, los videojuegos empiezan ahora a ser reconocidos como disciplina artística y museos tan importantes como el MOMA de Nueva York ya los han aceptado como una nueva categoría. Y es que los videojuegos son arte, son diseño, son tecnología,… son, en definitiva, “un elemento de expresión” que merece ser tratado como le corresponde.

‘Letras Pixeladas’ se presentará el viernes 19 de Abril a las 19.00h con la presencia de sus dos autores Daniel del Olmo y Raúl García (responsables del blog Ze[h]n Games) junto al editor de Star-t Magazine Books, Ferran González.

Como siempre, con la colaboración de:
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Jimmy Liao es un ilustrador taiwanés reconocido internacionalmente. Sus libros han sido traducidos a más de doce idiomas y son éxito de ventas en muchos países; algunos han sido reconocidos con importantes premios y readaptados para cine, teatro o series de animación. ‘A Chance of Sunshine’, publicado en 1999, fue considerado ‘Uno de los libros más influyentes’ según la cadena de librerías Kingstones.

Las historias de Liao son sencillas, auténticas y comprenden edades muy variadas. Los adultos pueden ver reflejada la ansiedad y la soledad que a veces provoca el mundo real; los adolescentes se reconocen en los sentimientos y aventuras de sus personajes y los más pequeños disfrutan con los dibujos y la alegría que se desprende de sus combinaciones de color.

Liao dice encontrar la inspiración en la gente que le rodea, especialmente en su hija, pero más allá del romanticismo que envuelve al acto creativo, también es consciente de la soledad que conlleva y lo plasma en su obra. Es capaz de mostrarnos el mundo a través de los ojos de un niño sin olvidar la realidad de los adultos.

Ahora el Mercat de les Flors, dentro del ciclo Dan Dan Dansa, y gracias a la compañía de teatro infantil y familiar Nats Nus, celebra el espectáculo ‘Mons (quan tanco els ulls)’. La pieza habla de los pequeños y los mayores que todavía conservan al niño que hay en su interior e inventan mundos particulares cuando la realidad se vuelve demasiado dura. Los personajes se mueven en mundos de fantasía, donde existen la ropa animada, las sillas que danzan, las escaleras que llegan al cielo y las flores, los árboles y los bosques lo llenan todo de color.

‘Mons’ está recomendada a partir de seis años y ha sido creada gracias al trabajo en distintas escuelas de los barrios de Gracia y Marina.

Loring Art, en colaboración con la editorial Bárbara Fiore (responsable de las ediciones españolas de Jimmy Liao) estaremos presentes con un pequeño puesto a la salida del espectáculo los días::

Sábados: 6, 13 y 20 a las 18.00 horas
Domingos: 7, 14 y 21 a las 12.00 horas

¡os esperamos!

Os invitamos a la presentación del segundo número de la Revista Veintitrés dedicado a los/las ‘Cruces’.

Alberto Polo Iañez, Ana Cabello, Eduard Bagur y Eva Morell son los comisarios responsables de ‘Veintitrés’; una publicación semestral y monográfica en la que 23 artistas diferentes exponen su obra sobre un tema concreto. ‘Veintitrés’ representa la visión subjetiva de cada uno de sus participantes creando así un diálogo abierto con el espectador y ofreciendo libertad al artista.

Para el segundo número, “Cruces”, cuentan con Tamara de la Fuente // Luna Miguel // Alex Roulette // Alberto Polo Iañez // Irene la Sen // Aëla Labbé // Callum Ross // Sophie Jodoin // Christian Colomer // Alexandra Levasseur // Adriana Petit // Bartomeu Sastre // Craig Stewart // Raquel Aparicio // Alba Yruela // Lauren Treece // AmyFfriend // Nicholas Stevenson // Alex Gil // Pere Llobera // Gerhard // Rebecca Cairns y Julie Calber. Desde collage a pintura, fotografía o crítica, los veintitrés artistas participantes despliegan su visión personal acerca de este amplio concepto. El resultado es un conjunto de interpretaciones dispares unidas por una cuidada estética y un argumento común.

La presentación tendrá lugar el sábado 23 de Marzo a las 18.00h en la librería y contará con la presencia de los comisarios y algunos de los colaboradores.

Para animar la tarde tendremos además cerveza fresca gentileza de nuestros amigos de Moritz.

Loring Art y Sala Apolo te animamos a participar en nuestro concurso de Twitter #LEOMUSICA.

Dinos qué banda sonora pondrías a tu libro favorito y entra en el sorteo de una entrada + un libro. En total habrá seis ganadores que podrán escoger una entrada para cualquiera de los conciertos de la Sala Apolo del mes de abril y un libro a escoger de entre los siguientes:

1. “Cosas que los nietos deberían saber”
2. "¿por qué me comprasteis un walkie talkie si era hijo único?"
3. “regresar”
4. “rat girl”
5. “postales negras” y
6. “the book of love. Stehen Merritt y The Magnetic Fields”

Para entrar en el sorteo es imprescindible adjuntar el número de socio del nuevo carné Apolo113.

Con la colaboración de:



Los ganadores serán anunciados vía Twitter el 27 de Marzo!

Se oye hablar mucho de nuestro sector últimamente aunque, por desgracia, el motivo sea el cierre de algunas librerías emblemáticas como Catalonia o Proa. Lejos de exponer aquí nuestra postura (pues es larga y debatible y no querríamos aburriros con los pormenores “más técnicos”, ni dar pie a eternas polémicas) se nos ha ocurrido hoy mostraros un proyecto al que le tenemos especial aprecio, que fue una librería, que sí, que cerró sus puertas, pero que no murió sino que se reformuló pues sigue habiendo público para las cosas bien hechas y esperanza para quienes las hacen. Esta entrada surge también a raíz de una nueva sección que de forma informal e irregular compartimos en nuestra página de facebook y que la dedicamos a librerías independientes de Barcelona que simplemente nos gustan.

Hoy os queremos hablar de Múltiplos, un proyecto de A. Pahissa, que se define como “una estructura independiente creada para la difusión y distribución de publicaciones de artista.” Ediciones especiales y de difícil difusión que normalmente no suelen encontrar su espacio en librerías o “tiendas comunes” y que son más propias de museos y librerías especializadas más selectivas. Estas publicaciones son una opción para los artistas que eligen mostrar su obra fuera de los soportes más habituales del arte. Y que, gracias a Múltiplos, ahora cuentan con una red de distribución a nivel nacional e internacional.

El “libro de artista” le debe su origen más remoto al poeta francés S. Mallarmé quien con la publicación de “Un golpe de dados” en 1897 y más tarde con su “Libro”, que experimentaba con la estructura de final y principio abiertos e intercambiables, haría trascender el soporte a obra de arte. Más tarde, Duchamp, ya en 1934 con su “Boite-en-valise” (caja-maleta) colaboraría de forma inconsciente en lo que en 1960, y gracias también a los avances tecnológicos en el mundo de la imprenta, ya empezó a considerarse una nueva corriente artística.

Boite-en-valise (1934-1941), Marcel Duchamp

A partir de los primeros libros de artista de gente como Edward Ruscha o Dieter Roth, obras de arte en sí mismos, nacerían a posteriori movimientos como el Arte Correo o el Fluxus iniciado por John Cage. La definición de los mismos es complicada pues no puede darse en el contenido o en el contexto y se trata de obras muy variadas que pueden, o no, jugar con los propios formatos. En palabras del artista y comisario alemán Guy Schraenen, fundador del primer archivo específico dedicado a la difusión e investigación de este tipo de obras en el Weserburg Museum de Bremen, “el libro de artista solo existe cuando es concebido y no puede existir más que como libro”.

Desde aquí os invitamos a conocer algunas de las publicaciones que Múltiplos distribuye en nuestra propia librería o a consultar el catálogo completo mediante la página web de su proyecto.

El Colectivo Leland Palmer, dedicado a la producción de proyectos artísticos, celebra este fin de semana el (mini)Festival Primer Intento nacido con la idea de autogestionar la edición de su nuevo proyecto de investigación.

Becadas por la Sala d’Art Jove en 2012, han centrado su proyecto en torno a la censura en el ámbito artístico local. La investigación cuenta con una serie de entrevistas y reflexiones y pretende obtener visibilidad a partir de una edición impresa. En vista de la falta de ayudas a nivel público y privado, el colectivo ha optado por recuperar la filosofía del Hazlo Tú Mismo y autogestionarse a partir de este festival en el que distintos grupos colaboran de forma desinteresada.

Los grupos Rajoy División, Capitán, Son Bou , Arconada, Facción Fascista y Zónula estarán tocando el sábado 26 de Enero en las instalaciones de Hangar de 18.00h a 00.00h por un módico precio de entrada de 8.00 € y con picoteo y bebida a precios populares.

El colectivo MUJERES CON PAJARITA cerraron el 2012 presentando oficialmente su segundo fanzine :: ‘Apuntes para el Fin del Mundo’ en la librería.

‘Mujeres con pajarita’ son un colectivo interdisciplinar interesado en la autogestión y/o filosofía DIY, el diseño, la edición, la música y las prácticas artísticas de carácter feminista. El colectivo lo forman: Blanca Galindo, Laura Palazón, Francisca Pageo, Piluca Martínez e Irene López. Llevan un año y medio en activo, editaron su primer fanzine en diciembre 2011, financiado gracias a la organización de una fiesta dedicada al movimiento RIOT GRRRL donde tuvieron lugar acciones artísticas como videocollages, ilustraciones en directo y una sesión musical a cargo de Hello Cuca.

APUNTES PARA EL FIN DEL MUNDO es la materialización de su trabajo en forma de fanzine número dos. Acompañadas por Joni Marriot, Cedrine, Belleza Colon, Lola Lasurt, Marisol Salanova, Elena Duque, Azucena, Zoe, Susana, Jara Calles, Elisa McCusland, Mireia Pérez. El colectivo Leland Palmer, Gema Quevedo, Luna Miguel, Laura San Román, Silvia Nanclares y María Castelló, Mujeres con Pajarita se aventuraron en una nueva misión a Marte para poder ver y analizar desde fuera lo que más les preocupa. Ante la llegada del caos y el retroceso decidieron pasárselo bien y compartir con todos nosotros sus visiones apocalípticas. Y desde aquí les damos las gracias y esperamos poder seguir compartiendo más tardes, más caos y más reflexiones.

El miércoles 5 de diciembre el Colectivo DeHavilland presentó oficialmente su nueva colección llamada HEREDERA y dedicada enteramente a la obra de un artista; inaugurando así la que esperamos sea una nueva temporada de eventos y presentaciones en la librería.

Con mucho gusto acogimos a los chicos de DeHavilland pues venían ya abalados por sus primeras publicaciones, Clift Fanzine 01 y 02, y sabíamos que no iban a defraudar.

Con HEREDERA la intención es la de hacer un repaso general a la obra de un creador contemporáneo seleccionando sus obras más representativas; todo ello, presentado en un formato original, fetiche. Se trata de un póster de 48 x 68 plegado de tal forma que por una cara permite el disfrute de varias obras y por la otra, ofrece una sola de gran tamaño.

La artista elegida para el primer HEREDERA ha sido la ilustradora Aleksandra Waliszewska, una joven polaca de prolífica producción. Su estilo oscuro y opresivo plasmado mediante la técnica de gouache encaja a la perfección con la línea editorial de DeHavilland quienes se definen amantes “de lo inquietante”.

Desde aquí queremos agradecer a DeHavilland y a todos aquellos que nos acompañaron la divertida tarde que nos hicieron pasar. Y, por supuesto, gracias también a Moritz por amenizar la velada.

En Loring Art apostamos por las creaciones independientes y por eso, como cada año, colaboramos con el V Festival del libro de Artista y la Pequeña Edición que organiza la asociación ILDE. Bajo el título “The New Book” en esta edición se pretende construir un espacio de reflexión e investigación acerca del libro como vehículo de difusión artística. En palabras de su fundadora Elisa Pellacani:

"El nuevo libro es ése que imaginamos y realizamos sin otras limitaciones que no sean las de la coherencia, la funcionalidad y la búsqueda de la Belleza. La innovación antigua y siempre nueva es transformar la fantasía propia en objeto. El libro es el vehículo con el que el artista puede difundir, multiplicar, llevar sus ideas a debate; jugar con las formas en relación a sus contenidos. Romper las barreras de las dimensiones, superar las limitaciones de los sentidos, conocer las técnicas para después dejarlas de lado es el desafío, siempre nuevo, del libro de artista. Ésta es la Revolución del Libro: medio antiguo, mensaje siempre nuevo".

A modo de preestreno del festival, el sábado 21 de abril la artista Tita do Rego Silva presentará en la librería sus xilografías y ediciones especialmente creadas para la ocasión. Tita do Rego Silva es una artista brasileña afincada en Hamburgo que combina antiguas fábulas de su cultura natal con colores vistosos y un trazo espabilado. Sus series de xilografías combinan entre 5 y 25 motivos y son de gran formato. En esta ocasión la artista se ha basado en los poemas de Ferreira Gullar para crear un libro objeto único. Los poemas del poeta brasileño revolucionario, muy conocido en la época de la dictadura militar, cobrarán vida en los colores y en los personajes fantásticos de la autora.

Además contaremos en primicia con los primeros ejemplares del catálogo del Festival en el que se ven reflejadas todas las obras participantes de esta edición 2012.

Imágenes tomadas de la web del autor

Ocho Cuervos es el pseudónimo bajo el cual trabaja el artista Adrià de Izaguirre, español ahora afincado en Berlín. Su mundo está plagado de personajes solitarios, botellas de wishky y extrañas criaturas. Sus historias son evocaciones sinceras y personales, relatos espontáneos de su cotidianidad. Sus dibujos, con una técnica de evidentes rasgos clásicos, están meticulosamente ejecutados a fin de lograr captar el trasfondo gris de su universo.

Ocho Cuervos ha colaborado con la agencia de comunicación MissAlabama o en proyectos como Reskate y se ha ido, poco a poco, rodeando de grandes amigos. En su blog, bajo el título “El Rincón más gris de mi ciudad” ha recopilado las historias más amargas de sus allegados y las ha perfilado junto a los retratos de sus protagonistas. Tras casi dos años de trabajo han sido más de sesenta personas las que se han animado a sincerarse. Ahora, como fin de proyecto y, a modo de agradecimiento, Ocho Cuervos publica esas preciosas historias e ilustraciones en tres cuidados volúmenes.

Imagen tomada de la web del autor

El artista francés Otone comenzó su andadura en el mundo del graffitti de la mano del prestigioso grupo GAP bombardeando la línea de tren que une París con su suburbio natal, Cergy-Pontoise.

Tras afincarse en Madrid y castellanizar su nombre convirtiéndose en ElTono, indagó en nuevas técnicas para desarollar su arte hasta que en el año 2000 llevó a cabo sus primeros experimentos con pintura plástica enmascarada con cinta de pintor y aplicada con pincel; la técnica que ha utilizado desde entonces en casi todo su trabajo.

Su trabajo funciona como una campaña de postgraffiti icónico: repite un icono mutable, un motivo gráfico lo suficientemente constante como para ser identificado de inmediato pero que muta para integrarse en el contexto y para mantener el interés del artista y del público. Eltono se distingue por su criterio constructivo y su sensibilidad en la localización. Improvisa in situ formas y colores para integrarse en el equilibrio existente.

En su nuevo libro “Line & Surface” recoge los últimos 12 años de su trabajo y nos muestra cómo ha impregnado con su propia marca ciudades de medio mundo.

Tras el éxito de nuestro concurso del “Calendario DIY 2012” y su buena acogida entre el público, nuestro calendario sigue de enhorabuena. Hace unos meses, el “Calendario Family” ha sido premiado en la segunda edición del “Igloo Festival”, organizado por Torraspapel Distribución y Arjowiggins. El diseño de nuestro calendario, a cargo del estudio de diseño El Vivero, ha destacado por delante de cientos de trabajos, atendiendo a sus posibilidades creativas y de sostenibilidad.

Además, seguimos de enhorabuena, ya que nuestra librería ha sido incluída en el grupo de empresas nacionales mejor valoradas en la web 11870.com, en base a las valoraciones y opiniones de su comunidad de usuarios. Dos noticias que nos animan a seguir trabajando con el espíritu de siempre.

¡Enhorabuena a Alina!
¡Un año más el concurso de calendarios D.I.Y. ha sido un éxito!

Como siempre, nos han encantado las originales creaciones de los participantes. Y gracias a Lomography Spain nuestra concursante más votada podrá disfrutar de una maravillosa cámara lomo modelo La Sardina!

Ahora tan solo esperamos que los que ya tenéis nuestro nuevo calendario DIY 2012 sigáis dando rienda suelta a vuestra creatividad y disfrutando el año mes a mes con nosotros.

Tras una serie de desventuras, hemos retomado nuestro concurso de calendarios, sólo recordaros que aún estaís a tiempo hasta el 30 de diciembre para hacernos llegar vuestras creaciones a nuestro mail.

Las votaciones se abrirán el día 1 y durarán hasta el día 15, así pues, ¡animaos!.

Concurso calendarios DIY 2011

A los 88 años de edad, murió ayer en Londres Lucian Freud (Berlín, 1922), uno de los máximos exponentes de la Escuela de Londres: un colectivo heterogéneo formado por Kitaj, Bacon, Kossof, Auerbach, Andrews y Freud, que mantuvo y renovó la pintura figurativa europea durante la segunda mitad del siglo XX.

Desde nuestra librería queremos hacerle nuestro pequeño homenaje como uno de los pintores que consiguió subvertir la tradición del retrato desde dentro, tratando no de representar a la persona ni mostrar su personalidad, sino simplemente revelarla, hacerla presente en el lienzo a través del juego estético de su pintura: convertir el óleo en carne.

Y es que si algo queda para nosotros en la obra de Freud es la capacidad expresiva de sus cuerpos, la carnalidad y la constante presencia de la materia, la valentía para retratar lo que las personas son, de modo desgarrador, directo, sin artificio ni ornamento. Una apuesta franca por la aceptación de la realidad tal y como es. Mediante un virtuosismo técnico con aire expresionista, basado en una magistral representación de la luz y el acercamiento honesto al desnudo, sus obras nos postran directamente ante nuestra carnalidad. Nos muestran sin complejos nuestra condición material, que somos la presencia de nuestro propio cuerpo, que somos la carne… su pintura.

Como lo prometido es deuda, os informamos que ya está abierto el concurso de calendarios DIY 2011 de Loring art. Tras la participación del año pasado, este año se abre un nuevo concurso para ver cuáles han sido los calendarios más creativos y originales de 2011.

Por lo tanto, si has comprado o te han regalado uno de nuestros calendarios, ya puedes participar en nuestro concurso y ganar una FANTÁSTICA cámara lomográfica, de la colección La Sardina, con varios accesorios y complementos, cortesía de LOMOGRAPHY.

Para mantenerte informado sobre las novedades y desarrollo del concurso, consulta periódicamente este blog. ¡Te invitamos a participar!

Para conocer detalladamente la convocatoria, entra en la web del concurso.

En los últimos meses, hemos visto como llegaban a nuestra librería nuevos fanzines de jóvenes artistas y colectivos de la ciudad, deseosos de publicar y compartir sus inquietudes. Y es que, a principios del siglo XXI parece que está naciendo un nuevo interés por todo aquello que fue la cultura Do It Yourself de los años 70 y que las nuevas generaciones están viviendo un nuevo despertar creativo, reclamando los espacios que, en realidad, siempre le fueron propios, alejados de los grandes medios y la necesidad de propaganda y merchandising a gran escala.

La apuesta por las pequeñas ediciones y las autoediciones siempre ha sido una de las señas de identidad de nuestra librería, desde que comenzamos nuestra andadura editorial, apostando por fanzines como El Naufraguito. Como novedades editoriales, os presentamos ahora algunos títulos recientes, de estilo y temática variopinta, aunque de espíritu similar: la apuesta por la autoedición y las ganas de compartir y mostrar la creatividad y la visión crítica de sus autores:

“Rojo putón”, editado por el colectivo de ilustradores jóvenes “Les golfes”, colabora con diferentes artistas en cada uno de sus números.

“Akelarre”, uno de los fanzines más subversivos, está autoeditado por Irkus M. Zeberio, ilustrador vasco residente en Barcelona.

“5000 negros”. Definido como un fanzine “pulp” está más enfocado a la literatura que a la ilustración. Tras su segundo número, en el que han contado con la participación estelar de Javier Calvo, comienzan a gozan de éxito en el sector.

“Lemonday” es nuestra última adquisición. El primer número de este fanzine, centrado en el cine, muestra su modo de trabajo. Participación abierta de todo tipo de ilustradores bajo un tema común. Los siguientes serán 15-M y Música.

Cy Twombly, en 1958. Foto: David Lees/Time & Life Pictures/Getty Image

Con motivo del fallecimiento ayer en Roma del artista norteamericano Cy Twombly (Lexington, Virginia, 1928) queremos hacerle desde nuestra librería un pequeño homenaje al último de los expresionistas abstractos y a un artista que ha gozado y padecido las fluctuaciones y las modas de ese mundo al que venimos llamando arte. Y es que desde su exposición Nueve discursos sobre Cómodo (1963), la crítica estadounidense y, ligeramente la europea, excluyeron de los discursos dominantes a este pintor que tuvo que desarrollar su obra desde 1957 en Italia. Sólo los años, y las nuevas políticas “neocon” de los 80 consiguieron recuperar la figura de un artista, de la que en la actualidad, pocos dudan de su relevancia.

Posiblemente si algo deja Twombly para el recuerdo es una obra honesta consigo misma –lo cual ya es decir mucho–; una sutil evolución de los lenguajes del expresionismo abstracto hacia el posteriormente celebrado concepto del graffiti; y la sutileza de una erudición mayúscula que ha impregnado sus obras, tanto pintura, escultura como fotografía, de continuas referencias a las mitologías clásicas y a la literatura antigua. Su devoción por el grafismo abrió, en cierta manera, al ejercicio de la pintura como escritura, recuperando la pintura como marca, huella, firma imborrable de lo que ya fue…

Barcelona Centre de Disseny ha inaugurado hace unos días el Barcelona Design Festival, un gran evento que pretende situar Barcelona como capital internacional del diseño, con dos eventos fundamentales; el FADfest, que se celebra entre el 28 de junio y el 14 de julio, y la Barcelona Design Week, que se desarrollará entre el 17 y el 21 de octubre.

Además, BCD ha creado el BCN Design Tour, un recorrido por todos los locales, establecimientos, escuelas, bares, etc. relacionados con el mundo del diseño, que ayudan a entender por qué Barcelona se ha convertido en una de las capitales mundiales del diseño. Y evidentemente, LORING art es uno de los locales destacados en esta ruta por el diseño barcelonés.

Visítanos o entra en nuestra web y no te pierdas la mejor selección de la ciudad en libros de diseño, diseño gráfico, editorial, industrial, tipografía… y mucho más!

Hace unos días, nuestra cabecera principal ha cambiado de protagonista. En esta ocasión, la polifacética artista Olalla Lojo (Vigo, 1979) nos envía este curioso paisaje urbano. Como fotógrafa ha trabajado para diversos medios y en la actualidad trabaja para la prestigiosa productora musical gallega Sinsal. Además, se dedica al patronaje y las manualidades pintorescas.

Te invitamos a descubrir su trabajo fotográfico o hacerte con uno de sus últimos diseños de moda infantil.

El muro de Loring art ha vuelto a cambiar de nombre. En esta ocasión, Hombre López (artista plástico y fotógrafo) nos ha dejado una personal imagen de un "facebook". Os invitamos a pasar por la tienda a disfrutar de su obra y, por supuesto, a conocer la obra gráfica de este artista.

El colectivo BELIO comienza fuerte este mes, a través de dos novedades editoriales. En primer lugar, ha anunciado una sustanciosa rebaja en algunos de sus productos, como Monztaaah!!!, Pencilbreak o la colección Die Young, dedicada al trabajo inédito de artistas, como Gualicho, Btoy o 36Recyclab…



Por otra parte, BELIO ha editado un nuevo libro: They live. We rise. Una edición diferente a todas las anteriores y realmente muy especial, Se trata de una edición doble, física y digital, inspirada en la película Están Vivos (They Live) de John Carpenter. Una especie de homenaje a esta obra maestra para denunciar una sociedad conformista y lobotomizada.

El diseño y contenido del la edición física se basa en una de las célebres escenas de la película en que su protagonista descubre gracias a unas gafas especiales los mensajes ocultos escondidos en la publicidad y en los medios de comunicación. Para leer este periódico NO necesitarás gafas... Pero para leer las consignas a la contra que BELIO propone en la edición digital (de descarga gratuita), necesitarás unas gafas 3D anaglíficas, que se venden en el pack con el periódico, por tan sólo 6€.

No te conformes, piensa, sueña, desobedece y sobre todo, actúa.

En LORING art nos hemos encontrado un DEAD DROP en nuestra entrada: básicamente, un USB escondido bajo el cemento de una de nuestras paredes de la fachada, aunque en realidad es una unidad de datos que forma parte de una nueva red anónima de P2P, offline, y en el espacio público para el libre intercambio de archivos. Los dispositivos USB que conforman esta red están empotrados en las paredes, edificios y agujeros accesibles en las estructuras físicas de la mayoría de ciudades del mundo, desde Tokio hasta San Francisco y desde Reijkiavik hasta Canberra.

Todos estáis invitados a dejar o encontrar archivos en un ‘Dead Drop’. Solo tenéis que conectar vuestro portátil a uno de estos dispositivos para compartir todo tipo de datos y archivos. En cada uno de los ‘Dead Drop’ encontrarás información diferente, única y exclusiva de los usuarios que han pasado por ese punto en concreto.

Entrando en el que tenemos aquí al lado, nos hemos encontrado, entre otras cosas, las bases de un concurso europeo de diseño e ideas… Así que si eres creativo y quieres unirte a la red de Dead Drops, pásate por nuestra librería y comienza tu recorrido! Un recorrido que no se acaba aquí, sino que ya existen más puntos DEADDROP en Barcelona y en todo el mundo...

¡¡Cada DEADDROP está esperando tu participación!!

Para más información, haz clic aquí.

Si me preguntárais por un título que se haya mantenido en la librería desde que la abrimos, ése es EL NAUFRAGUITO, un superviviente a muchos naufragios. Al principio sólo era uno, pequeñito en formato pero grande en ideas y reflexiones. Con el tiempo fueron dos, un Mininaufraguito vino a sumarse a esta edición, y así los dos El Naufraguito y El Mininaufraguito navegan sorteando la rutina devastadora de la vida en sociedad, escapando a las normas elementales que mueven el Universo.

Acabábamos de abrir y estaba aún todo por hacer. Por aquel entonces LORING art era más una idea de librería que una realidad. Corría el año 1996 y queríamos llenar la librería de libros, fanzines, revistas y tantas otras ediciones singulares que no solían tener cabida en las librerías tradicionales. Esta idea aún perdura, aunque a veces hayamos tenido que sortear vendavales… resulta que también nosotros somos un poco supervivientes.

Poco después llego el día en que Ceferino Galán, autor, diseñador, y realizador de este pequeño fanzine, entró en la librería a enseñarnos su obra y, sin pensarlo dos veces, le propusimos que nos dejara unos números. Fue entonces cuando me di cuenta de que ambos habíamos encontrado una gran oportunidad: seríamos la primera librería abierta a presentar este tipo de ediciones, o mejor dicho autoediciones. En cuanto a Ceferino Galán, un intruso en el mundo editorial, quiero pensar que para él también fue un descubrimiento.

El Naufraguito se quedó con nosotros desde entonces como en un puerto seguro: siempre tuvo aquí un amarre. Después de haber estado silencioso (aunque sin callarse nada…) durante todo este tiempo, hoy queremos que se oiga su voz rindiéndole un homenaje por sus 22 años de andadura y por haber conseguido llegar al número 87: un número singular cuyas cifras suman 15, los años que El Naufraguito cumple con nosotros.

Felicidades por esta fidelidad de tantos años!!!!

No os perdáis el evento si queréis conocer la verdadera historia de El Naufraguito. Ceferino Galán nos la relatará a través de vuestras preguntas, y con la repuesta obsequiará a su interlocutor con un ejemplar de este estupendo fanzine.

Os esperamos.
Angeles Loring

Este sábado 14 de mayo el Raval está de celebración. La 2ª Fira de Comerç Primavera Raval, organizada por Eix Raval, la asociación de comerciantes y el Ajuntament de Barcelona, llenará el barrio de actividades y conciertos que no os debéis perder.

Será una ocasión muy especial ya que LORING art estará ¡¡abierta en sábado!!, pero no en su lugar habitual, sino en la calle, con un puesto de libros en la PLAÇA DELS ANGELS (enfrente del MACBA) con algunas de nuestras últimas novedades nacionales e internacionales y una selección de libros escogidos especialmente para este día. Os invitamos a pasar por nuestro puesto y celebrar con nosotros la primavera en el Raval.

Además, no debéis perderos todas las actividades y conciertos que se organizan en todo el Raval, así como un recorrido gastronómico de tapas por algunos de los bares más representativos del barrio a un precio muy económico.

Para más información, podéis descargar el PDF en este enlace .