Fragmento del mural de Joaquín Jara. http://www.joaquinjara.net

Joaquín Jara ocupa desde hace unos días el muro del espacio abierto de LORING art. Nacido en Sabadell en 1977, el artista nos brinda una obra con uno de sus temas recurrentes: el vacío, representado en el hombre desfigurado, fragmentado, fruto de la asimilación de los procesos de información y del complejo de culpa judeocristiano debido a la idea de perfección. En las propias palabras del artista:

Repleto de significado, abotargado de sentido, cubierto de sistemas.
Todo ese conjunto de escombros; todo lo que somos.
..........Y sin embargo saber...
desear habitar en la naturaleza del objeto.
-aparecer.
Ser imagen o materia, no ambas a la vez.

Os invitamos a pasar por la librería y descubrir en vivo el misterio de este artista así como a entrar en su web y profundizar en su universo particular.

Este viernes a las 19h estará con nosotros el colectivo Leland Palmer, comisarios de la exposición “Lo tengo, No lo tengo”, que está teniendo lugar en el Espai Zero1 de Olot. Es una reflexión en torno al coleccionismo con la participación de Daniel Jacoby, Antoni Hervàs, Oriol Vilanova, Dani Montlleó y Doropaedia # 9 con Za, Pelea, Tu Madre, Telemáticos, Gerard Vilar y Kikol Grau, así como textos de Oriol Gascón, Begonya Saez, Dolors Valls y Roger Sansí.

Hazte con un ejemplar y móntate tu propio catálogo al más puro estilo DIY. Pega los cromos por orden, desorden, no los pegues o utilízalos de stickers.

No os perdáis la ocasión de verlo...

Para más información, entra en http://palmerproduce.wordpress.com.

Ilustración de Cristina Bueno. Tomada del blog de la autora. © Todos los derechos reservados.

Este mes La Contemporánea cambia de cabecera. Cristina Bueno (Barcelona, 1983) se dedica a la ilustración, el diseño gráfico y la post-producció de vídeo y, ahora que estrena blog, nos envía una nueva cabecera muy apropiada para estas fechas. Os invitamos a conocer su trabajo .

Hace un año comenzamos una serie de eventos llamados “LOS 9 DE CADA MES, LORING DEL REVÉS” en los que le dábamos la vuelta a la librería y poníamos en primera fila aquellos libros que estaban más escondidos en nuestras estanterías, acompañándolo con algún evento. Ha sido un placer contar a lo largo de este año con la participación de Elisa Pellacani y el colectivo ILDE, Laura Benítez, Martine Meunier y toda la gente que colaboró con nosotros en octubre para personalizar el calendario DIY 2010. El próximo miércoles, 9 de junio celebraremos nuestro último Loring del revés con una propuesta especial.

Durante ese día, presentaremos una selección de libros variados, como si fuera un mercadillo tradicional en el que vosotros fijaréis el precio que estáis dispuestos a pagar por esos artículos. Además, por cada compra superior a 20€, podréis llevaros de regalo un libro de esa selección.

Gracias a todos los que nos habéis acompañado durante este año en nuestros “Loring del revés” y a los que no, os invitamos a que disfrutéis de su última edición.

¡Os esperamos de 10.00h a 20.30h!

Louise Bourgeois, fotografiada por Robert Mapplethorpe en 1982

Ayer falleció Louise Bourgeois ¡a los 98 años de edad!. Es cierto que por este motivo hoy queremos recordarla desde este blog, pensando en qué es lo que ha dejado, por qué será recordada y por qué debe figurar en la historia del arte. Y, evidentemente, se nos ocurren muchos argumentos, como que ha sido la primera mujer en hacer una retrospectiva en el MoMA, que fue injustamente ninguneada por la crítica durante casi 40 años o que ha creado un imaginario propio reconocible universalmente.

Pero por encima de ellos, la lección histórica de Bourgeois se relaciona con uno de esos grandes temas, que es la reconexión entre el arte y la vida. Su obra, caracterizada en la creación de símbolos aterradores, herederos del surrealismo y del psicoanálisis, que manifiestan sus traumas infantiles, ha logrado subvertir las convenciones artísticas de su tiempo. La vigencia de su transgresión se debe tanto al desafío y crítica de las convenciones escultóricas institucionales, como a la denuncia, a través de un imaginario personal, de los estigmas de una sociedad patriarcal y falocéntrica, estandarte de un statu quo que ha comenzado a derrumbarse en los últimos años, gracias a aportaciones de artistas de vanguardia como ella.

La eliminación de las barreras entre lo masculino y lo femenino, lo interior y lo exterior; lo individual y lo colectivo; su espíritu subversivo y crítico ante una sociedad represiva y heterocéntrica y una sensibilidad artística que le ha permitido combinar lo primitivista con la experimentación con nuevos materiales la han convertido en una artista imprescindible para la comprensión del arte del siglo XX y, por ello, hoy, le rendimos este pequeño homenaje...