Louise Bourgeois, fotografiada por Robert Mapplethorpe en 1982

Ayer falleció Louise Bourgeois ¡a los 98 años de edad!. Es cierto que por este motivo hoy queremos recordarla desde este blog, pensando en qué es lo que ha dejado, por qué será recordada y por qué debe figurar en la historia del arte. Y, evidentemente, se nos ocurren muchos argumentos, como que ha sido la primera mujer en hacer una retrospectiva en el MoMA, que fue injustamente ninguneada por la crítica durante casi 40 años o que ha creado un imaginario propio reconocible universalmente.

Pero por encima de ellos, la lección histórica de Bourgeois se relaciona con uno de esos grandes temas, que es la reconexión entre el arte y la vida. Su obra, caracterizada en la creación de símbolos aterradores, herederos del surrealismo y del psicoanálisis, que manifiestan sus traumas infantiles, ha logrado subvertir las convenciones artísticas de su tiempo. La vigencia de su transgresión se debe tanto al desafío y crítica de las convenciones escultóricas institucionales, como a la denuncia, a través de un imaginario personal, de los estigmas de una sociedad patriarcal y falocéntrica, estandarte de un statu quo que ha comenzado a derrumbarse en los últimos años, gracias a aportaciones de artistas de vanguardia como ella.

La eliminación de las barreras entre lo masculino y lo femenino, lo interior y lo exterior; lo individual y lo colectivo; su espíritu subversivo y crítico ante una sociedad represiva y heterocéntrica y una sensibilidad artística que le ha permitido combinar lo primitivista con la experimentación con nuevos materiales la han convertido en una artista imprescindible para la comprensión del arte del siglo XX y, por ello, hoy, le rendimos este pequeño homenaje...

Hace unos meses volvimos de Kassel con un montón de imágenes en la cabeza. Entre ellas algunas de las que más nos habían llamado la atención pertenecían a la serie que Nedko Solakov había presentado en la muestra bajo el título Fears, 96 ilustraciones realizadas en tinta que cubrían las paredes de una pequeña sala y que tal vez perduran fresco en la memoria por la sencillez con que este artista búlgaro es capaz de plasmar muchos de los miedos que nos acompañan desde nuestra más tierna infancia.



En su página web no-oficial Nedko Solakov define su actual etapa artística como Complicated Summer 2007 y no es para menos porque después de Kassel le esperaba la Bienal de Venecia. En esta ocasión la obra presentada fue Discusión (property) donde el artista relata su infructífera investigación en el caso de la lucha por la patente del fusil de asalto AK-47 entre los fabricantes rusos y bulgaros. Una irónica mirada sobre el traslado del debate de la propiedad intelectual al ámbito de las armas. Puede decirse que el verano de Solakov se ha saldado con éxito pues su obra sobre el Kalashnikov ha obtenido una mención de honor del jurado en la Bienal.

En 1968 Mary Corita Kent, conocida popularmente como Sister Corita, anuncia su intención de abandonar la orden del Immaculate Heart of Mary de Los Angeles, a la que había pertenecido durante cincuenta años. Las razones que dio a la prensa no fueron muy claras; “…son muy personales y difíciles de explicar. Creo que hago lo correcto en este momento.” Hasta entonces su fe la había llevado a dirigir el departamento de arte del colegio de la orden, su obra artística a convertirse en una de las artistas pop contraculturales más emblemáticas de Estados Unidos, a las portadas de revistas como Newsweek o a enemistarse con la archidiócesis de Los Angeles por su continua crítica al sistema político y religioso.



Admirado por artistas como Charles y Ray Eames, Ben Shahn, Buckminster Fuller o Saul Bass el arte de la Hermana Corita reposa hoy en el Corita Art Center de Los Angeles y en Come Alive!, libro escrito por Julie Aula y Daniel Berrigan, los primeros investigadores en publicar una obra que indaga en la vida, los trabajos y las batallas de esta monja artista cuyo secreto estaba en el trabajo: “La única regla es trabajar. Si trabajas llegarás a algo, es la gente trabaja todo lo que puede todo el tiempo que puede quien puede llegar a entender las cosas.” El arte de Sister Corita, incluso en sus mensajes más duros, no deja nunca de transmitir dulzura, tal vez porque como dice la Biblia: “La vida de quien se basta a sí mismo y del que trabaja es dulce.”