Entrevista con El Visor

Loring art&friends sigue su camino y esta vez nos hemos detenido en la escuela de artes plásticas El Visor situada en el passeig de Sant Joan. Y es que El Visor no es una escuela más, en nuestra visita Marcelo Laugelli, director y creador de la escuela nos comenta que los alumnos tienen un programa de seguimiento que les permite avanzar individualmente. Tanto artistas profesionales que quieren mejorar, como personas que apenas tienen conocimiento sobre el dibujo, trabajan las mismas técnicas cada uno a su nivel. Además, los programas no son fijos, cuando hay grupos consolidados los profesores proponen actividades diferentes, como clases de historia del arte, de acuarela y de escultura para todos los alumnos, para que tengan conocimientos sobre varias técnicas y sobre varios estilos (realismo, abstracción…) y lo pongan en práctica.

Los cursos que se ofrecen son de varios estilos y normalmente todos los alumnos, hagan acuarela o escultura, acuden también a clases de dibujo y pintura ya que en estas clases se ofrecen las bases de la correcta composición y distribución visual aplicables a todas las artes. Marcelo nos cuenta que en El Visor se enseña a plasmar la realidad con todos sus matices para hacer un dibujo veraz pero a la vez personal.

Las clases de escultura, dado que es un arte menos desarrollado en Barcelona son minoritarias pero dentro de ellas se han formado grupos muy bien consolidados y como innovación, la escuela ofrece un curso de dibujo para tatuadores, originado por un grupo de alumnos que encontraron de utilidad para su profesión los talleres de la escuela.

En esta escuela, que surgió gracias a que una amiga de Marcelo le pidió que realizase un taller de dibujo para la gente del pueblo de La Garriga, se enseña al alumno las claves del uso del color y del dibujo, claves que comúnmente en las escuelas de arte se mantienen en secreto. A Marcello le gusta contar que no existe el color marrón, que todos los colores marrones son colores oscuros que vienen de otros colores: el rojo y el naranja, entre otros, y que sin bases como esta, los artistas no sabrán utilizar las técnicas correctamente:

“Es imposible que un alumno, cuando no sabe nada de color y pinte un árbol, no lo pinte de verde y marrón. Y los árboles no son verdes y marrones sin nada más.”

En el Visor también se realizan exposiciones, normalmente con obras de los alumnos sobre varios temas: el tratamiento del color, la relación entre acuarela y escultura y como no,  los cadáveres exquisitos, técnica representativa de la escuela y utilizada incluso en su logotipo; una mona lisa diferente que nos sorprende.

En los cadáveres exquisitos, diferentes alumnos amplían trozos de una misma fotografía sin saber lo que es, la dibujan y posteriormente la sombrean y la pintan. De hecho, la mona lisa del logotipo es imperfecta dado que uno de los alumnos se equivocó a la hora de ampliar la fotografía y esta quedó descuadrada por uno de sus lados, sin embargo por eso mismo fue elegida esta imagen como logotipo de la escuela. Y es que la reflexión que se extrae de esta técnica según el propio Marcelo, es que cuando una persona no sabe lo que está dibujando, lo dibuja mucho mejor que cuando sí lo sabe porque se libera de todas las ataduras mentales y solo se centra en representar lo que ve en su trozo de papel. La descontextualización de la persona que trabaja la técnica es la clave.

Tras haberlos visitado, os recomendamos que os deis un paseo por cualquiera de sus redes sociales: su blog o su Facebook, para descubrir más sobre esta escuela única en Barcelona.

Taller de MicroCollage, con Álvaro Sobrino

El pasado sábado tuvimos el lujazo de contar con la visita de Álvaro Sobrino en nuestra casa en modo de profesor. Álvaro nos visitó por segunda vez este año para deleitarnos con una taller de micro-collage. El taller constaba de una pequeña parte teórica e introductoria a la técnica del collage y unas dos horas más de corta y pega. Álvaro trajo sus enciclopedias antiguas, tijeras, pegamentos y chapas para todos; mientras que los alumnos trajeron algunas revistas viejas con las que trabajar y muchas ganas.

Tuvimos ocho alumnos muy aplicados y con distintos niveles, y todos ellos acabaron bastante contentos. Con cada pequeño collage tenían la opción de realizar una chapa y así darle utilidad y perdurabilidad a sus creaciones. Sin importar cuántas y cuáles realizaba cada alumno, las fueron colgando en el “mantel” para comentarlas después.

El resultado: tres horas agradables y un montón de collages chulísimos en formato chapa.

Como ya sabréis, en LORING art no abrimos los sábados, pero la experiencia con los talleres de Álvaro nos ha gustado tanto que ahora queremos repetir. Por no explotarle a él hemos pensado en hacer distintos talleres. La idea es abrir un sábado al mes, por la mañana, para realizar distintos talleres, así que estad atentos a nuestras redes sociales, nuestra web o nuestros newsletters, porque pronto os informaremos de más cursos. ¡No queremos que os los perdáis!

La Talenta

Loring art & friends continúa y hoy le ha tocado el turno a La Talenta, una “lifestyle store” situada en la calle Códols 23, cerca del puerto de Barcelona. Cuando le preguntamos a Gemma, su propietaria, sobre qué significa el concepto de “lifestyle store”,  nos cuenta que representa un estilo de vida: La Talenta se basa en la recuperación y reciclaje de objetos, los trabajos hechos a mano, el trabajo de artistas locales y las obras únicas; en definitiva, objetos que se diferencian de los que  podemos encontrar en cualquier tienda, y que además cuentan con el toque urbano de Barcelona. Y es que, en La Talenta, abundan las bicicletas únicas, los souvenirs peculiares y las  postales más originales.

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La Talenta es para gente moderna a la que no solo le gusta lo más “trendy” sino que se preocupa también por la conservación y recuperación de lo antiguo. Gemma nos comenta que a la tienda suele ir gente entre unos 35 y 45 años, no solo en busca de pequeños detalles sino también a comprar muebles reformados para sus casas, o a hacerle encargos. Gemma se encargó de decorar y recuperar esta antigua carpintería y el hecho de convertirla desde cero en una tienda con una selección de objetos cuidada, y un gran colorido, es lo que la hace tan única, tanto para ella como para sus clientes. Durante nuestra visita, nos dimos cuenta de que el arte está presente por todas partes y que hay numerosos motivos marineros: los dibujos de anclas (como el grafitti dibujado en la puerta), de salvavidas, de barcos, y de gaviotas son decoran el espacio.

El nombre de “La Talenta” es un apodo de la familia de Gemma; lo escogió como nombre del establecimiento porque representa el talento y un carácter femenino fuerte. Las ganas de emprender y probar son los motivos por los que Gemma ha abierto la tienda, sin embargo, intentar ofrecer algo diferente a la ciudad es algo muy importante para ella, dado que Barcelona es el lugar ideal para aprovechar la variedad de gustos artísticos.

En La Talenta no solo se venden objetos, también se restauran muebles. Gemma hace algunos  por encargo buscando las piezas necesarias donde haga falta. Ella y su amiga Sofía, arquitecta de profesión, últimamente se dedican también al interiorismo. Juntas trabajan haciendo proyectos de diseño y llevando a cabo reformas por encargo con el objetivo de aunar arte urbano y arquitectura moderna.

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Además, en la misma tienda, han impartido algunos cursos de temática variada como talleres de ganchillo o de encuadernación japonesa. A partir de septiembre, Gemma nos ha contado que planificará  más talleres y exposiciones.

Revistas como Fuet o Fucking Young, objetos originales como los asientos de Coolsec, creaciones propias como La Talenta icons, o los colgantes de Santasudaka, son solo algunas de las piezas que podréis encontrar en este lugar tan acogedor y creativo en pleno gótico barcelonés.

Si antes de visitarlo, queréis echarle un vistazo además de mirar nuestro vídeo, también podéis pasar por su Tumblr, Facebook o página web.

 

Print Workers Barcelona

La siguiente parada de Loring Art &Friends, ha sido Print Workers Barcelona. Pauline Ricaud y Àlex Costa son los dueños de este coworking-galería-taller, o como ellos prefieren llamarlo este Print club ya que es un punto de reunión de artistas y amantes del arte dónde tiene cabida tanto la parte de creación y producción como también la parte de venta. Este lugar se centra principalmente en la serigrafía como técnica de creación artística y además colabora con otros clubs de impresión a nivel internacional como por ejemplo el MESH print club de Rotterdam con el que comparten artistas y el club KOPIJ de Bélgica del que tienen una exposición en la que intervinieron la pareja de artistas BARBA, habituales de este lugar.

Print Workers es un centro de reciente apertura, Pauline y Àlex nos cuentan que apenas hace tres meses que abrieron el taller y hace dos de la apertura de la tienda pero están encantados con el recibimiento y la acogida que ha tenido ya que la idea que tenían al abrirlo era además de proporcionar un servicio, popularizar entre la gente estas técnicas que permiten tener obra de arte en casa a precios democráticos y en efecto, lo están consiguiendo. A este éxito ha contribuido enormemente el uso de las redes sociales, entre ellas su perfil de Facebook dónde es común ver fotos de los artistas y las obras que pasan por aquí.

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Y os preguntareis, ¿por qué basan su trabajo en el co-working? Para ellos, la interacción entre artistas de diferentes ramas es muy enriquecedora ya que se crean sinergias entre ellos que les permiten resolver sus dudas y pedirse consejo mutuo. Siempre hay una búsqueda constante del aprendizaje.

En la tienda, se venden obras gráficas de edición limitada, la mayoría son obras de serigrafía, pero también se venden obras reproducidas en xilografía, litografía, en olio y grabados, entre otros. Estas técnicas que nacieron en su momento como copia y reproducción mas barata de algo ya existente se han convertido para muchos en la técnica predilecta para la creación artística y tal y como ellos pueden comprobar por los compradores que se acercan, tienen un gran público a sus espaldas.

En Print-Workers, tampoco se quedan atrás con las exposiciones, además de la que tienen actualmente del club KOPIJ que permanecerá expuesta dos meses, hace unas semanas dos artistas del club 7 de Alemania expusieron sus muestras e incluso un día y a modo de evento, se hizo una demostración en vivo de estampación a partir de los diseños de estos artistas alemanes. Además, Pauline y Àlex nos han comentado que suelen colaborar con festivales e instituciones para crear diseños serigrafiados a mano, de edición limitada de sus carteles, Loring art tuvo la oportunidad de ver el cartel del festival del D’A en edición limitada que se entregó a los directores y al stuff del equipo.

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Una de las novedades que ofrecen en este club es la academia Print Workers, un programa de workshops coordinados con Jan Barceló y enfocados a la autoedición. Los profesionales que colaboran con ellos normalmente impartirán talleres especializados en diferentes niveles: nivel inicial de textil, nivel avanzado en papel y risografía, entre otros.

Si estáis interesados por la serigrafía y la ilustración os recomendamos visitar este lugar en la plaza John Lennon, en el barrio de Gracia ya que además de ser un espacio que está muy bien equipado, ¡desprende muy buenas energías!

El Diluvio Universal

Comenzamos nuestra nueva sección de “LORING art & Friends” hablando de El Diluvio Universal. El Diluvio Universal es una pequeña editorial- tienda-galería situada en el barrio de Gracia (c/guilleries 3), dónde podéis encontrar láminas de distintos ilustradores y diseñadores, además de fanzines,  libros de fotografía, pequeñas ediciones y objetos varios.

El Diluvio Universal nació de la idea de aunar los conocimientos de ilustración de Elisa Munsó junto con  los de diseño gráfico de Xavier Labrador para crear una editorial que hiciese pequeñas ediciones bien cuidadas en cuanto a encuadernación y papel, que fuesen tanto propias como en colaboración con otros artistas. Viendo que eran el tándem perfecto de ilustración, diseño gráfico e imprenta, decidieron probar suerte e inaugurar la tienda en octubre de 2013.

Actualmente, Elisa utiliza este lugar como estudio para trabajar en sus proyectos; al encontrarse abierto al público, resulta un lugar perfecto para conocer la opinión de sus seguidores y para despertar el interés de nuevos clientes. Para hacer sus dibujos, que muchos califican con un estilo “cómico”, se inspira en fotografías de revistas antiguas que encuentra en los encantes y en escenas de las calles de Barcelona. Además de sus autoediciones como Vacaciones en familia, The Big Machine, The Last OneBerlín, Elisa también realiza trabajos por encargo.

De la misma forma, El Diluvio Universal es un espacio abierto para otros artistas de diferentes ámbitos que de forma mensual inauguran exposiciones y presentan sus publicaciones. Nosotros nos hemos acercado durante los días en los que se celebraban els tallers oberts, y nos hemos encontrado con la presentación de threefivefifty, un proyecto de Xavier Palouzié en formato póster seriado. Las imágenes/logos que forman el póster son fruto de una convocatoria previa a la que diferentes diseñadores se presentan y cuyo único requisito es que su imagen tenga los colores del número de edición en el que se expondrá. Después de su selección las imágenes son serigrafiadas y troqueladas y se presentan como una lámina o como pegatinas individuales. Según nos cuenta Elisa, una de las intenciones del Diluvio es dar a conocer a artistas nuevos con talento y que estos dispongan de un nuevo espacio dónde presentar sus obras.

Ahora que ya los conocéis, si queréis saber más sobre este lugar con encanto podéis visitar su página web o mejor aún, podéis acercaros hasta carrer Guilleries 3 y hacerles una visita, ¡estarán encantados de recibiros!